Портреты цветов от А до Я
Практическое руководство по рисованию акварелью
Портреты цветов от А до Я.Автор этой книги — британская художница Билли Шоуэлл. Она — вдохновляющий художник, передающий лучшее из традиций ботанической живописи в сочетании с собственным современным росчерком — навык, который принёс ей пять сертификатов за ботанические заслуги от общества ботанических художников. Цветок, фрукт или овощ — это потрясающее, привлекательное произведение искусства, и вы тоже можете научиться так рисовать!
Ранее вышедшая книга Билли о рисовании портретов фруктов и овощей показала, насколько прекрасным может быть даже самый скромный и привычный овощ, когда превращаются в своего рода картину, которую вы могли бы встретить в драгоценной ботанической книге 18 века. Билли действительно приближается к уровню точности, которую показывают выдающиеся профессиональные ботанические художники. В этой книге она обращается к цветочной живописи, и снова с акварелью. Цветы в этой книге выглядят живыми, и автор подробно рассказывает и показывает, как можно добиться таких эффектов.
Смотрите видео-обзор книги:
Смешивание цветов, знакомство с кистью.
Цветы Билли — это тщательная и реалистичная прорисовка, которая переплетается с её самобытным чувством стиля, чтобы придать цветам современный лад, свежий росчерк, не нарушая реалистичности. Она добивается удивительного эффекта, особенно учитывая тот факт, что всё это — акварель. Прекрасны интересные дополнительные штрихи: например, с тюльпанами Билли использовала кривые и изгибы, чтобы сформировать форму сердца из двух стеблей... такие мелочи делают её работы особенными и неповторимыми.
Материалы для работы.
Глава, посвящённая материалам и оборудованию, расскажет о множестве методов и о тонкостях рисования растений. Эта книга познакомит вас с большим количеством техник, в том числе не самых стандартных. Вы узнаете о композиции, научитесь пользоваться этюдником, освоите разные методы рисования, такие как мокрая кисть, смешивание цветов, растяжка цвета, промакивание, лессировка и сухая кисть, создание текстуры и т. д. Конечно, многое из этого является общей практикой для акварельной живописи любого типа, но здесь рассказываются некоторые тонкости, всё рассматривается в точки зрения рисования цветов, с большим количеством примеров. Здесь есть советы по жилкованию листьев; тонкие волоски на стеблях, реалистичные капли воды, а также советы по краскам (какие цвета вам нужно купить для рисования цветов).
Манн, Иванов и Фербер, 2017.
220x290 мм, 128 страниц, твёрдый переплёт, лента-закладка.
Рисование камелии.
Начиная с 44-ой страницы (всего в книге 128 страниц) идут инструкции по рисованию конкретного цветка (каждому посвящается разворот). С перечнем названий красок, примерами красочных смесей, представленных в шкале цвета сбоку. Например, в рассказе про камелию цвет под названием H — кадмий красный тёмный, кадмий жёлтый светлый, французский ультрамарин. Смесь I — винзорский голубой (с зелёным оттенком), кадмий жёлтый светлый. Далее идёт подробное описание работы, в котором используются указанные буквенные названия смесей. Всё очень чётко и понятно.
Какие цветы представлены в книге
Перечень цветов, которые мы будем рисовать.
Сорок проектов предлагают вашему вниманию цветы на каждую букву латинского алфавита (от A до Z), начиная с анемонов и аквилегии и заканчивая каллой (белая водяная лилия), чубушником и юккой.
Цветы, показанные в книге — самые разные, от традиционных роз и лилии, нарцисса и рябчика, до комнатных растений (например, юкки), имеются здесь и насекомоядные растения. Каждый проект представлен на развороте.
Сухоцвет однолетний.
Подробные инструкции показывают, как нарисовать 40 конкретных цветов. Мы внимательно посмотрим на мелкие детали, характерные для каждого цветка. Постоянные наблюдения позволят вам понять различные характеристики для каждого растения.
На страницах вам встретятся как известные цветы (жасмин, гербера, лилия), так и малоизвестные (вейгела, птицемлечник, квеснелия). Цветы этой книги: ветреница, камелия, клематис, фрезия, гортензия, жимолость, магнолия, чайная роза, глициния, и ещё около трёх десятков других цветов (все они перечислены в оглавлении).
Кисти и краски
Текстура и узоры.
В первой части книги идёт очень подробный рассказ о материалах и техниках, с пошаговыми мастер-классами, от карандашного наброска до использования цвета. Есть образцы цвета всех красок, которые вам нужно купить, показано, как они выглядят при смешивании (вы увидите, какие можно получить оттенки).
Для выполнения всех рисунков из этой книги вам понадобятся всего три кисти.
Билли использует краски Windsor&Newton, именно на их основе и созданы все схемы. лучше всего для работы приобрести именно эти краски, однако можно писать и другими. например, Невская палитра подходит ничуть не хуже, также как и любая другая профессиональная акварель. Пигменты несколько отличаются, но в общем все схемы верны для красок разных производителей.
Рисование глицинии.
Билли понимает, что большинство из нас не имеет много времени, чтобы экспериментировать с цветом, и помогает нам на нашем пути, давая подробные собственные миксы, созданные в результате часов проб и ошибок. Это сэкономит вам массу времени. Цветовые схемы (которые прекрасно воспроизводятся издателем) сопровождает начало каждого раздела, есть подробное описание, какие цвета нужно сочетать, чтобы получить желаемый оттенок.
Эта книга заинтересует многих художников, которые хотят развивать свой собственный стиль, а не просто следовать инструкциям. Прелесть книги заключается в том, что она позволяет художнику стать участником в живописи, а не просто последователем пошагового руководства. И когда вы будете уверены, что ваша роза или тюльпан, которую вы перерисовали из этой книги, совершенна, рекомендуется нарисовать тот же цветок снова, взяв за основу уже реальный цветок из сада (или из магазина).
Для кого книга
Юкка.
Билли — опытный художник, но ещё и прекрасный учитель, что является довольно редким сочетанием. Она даёт основательный обзор навыков, необходимых для мастера ботанической иллюстрации акварелью. Урокам легко следовать. Эта книга более чем стоит своих денег.
Менее опытные художники могут подробно изучать пошаговые техники предварительных разделов, в то время как более опытные художники могут перейти прямо к проектам, которые идут после мастер-классов.
Эту книгу можно рекомендовать любому увлечённому акварелью человеку, как начинающему, так и профессионалу, от 12-14 лет и старше. Секрет успеха — хорошее понимание света, пигмента и окраски, знание техник, и все секреты в книге раскрыты. Далее остаётся только практиковаться. 
Обратная сторона книги.
Если вы хотите научиться рисовать цветы акварелью, эта книга — лучшая на рынке, выдающаяся, которая даёт чёткие и краткие инструкции по каждой картине, бесценные методы рисования, которые трудно найти даже в лучших книгах для акварелистов.
Прекрасная книга для подарка любому акварелисту.
Для всех, кто любит ботаническую живопись.
Для преподавателей живописи.
Поиграть
Сыграйте на нашем сайте в маджонг зигзаг, простую онлайн игру, выпуск с 18 портретами цветов из этой книги!
Одна из самых красивых книг по рисованию акварелью вообще. А по рисованию цветов акварелью - так точно она самая лучшая на сегодня!
Вот это картинки! Красота...
Рисовать не умею совсем, эти цветы просто поразили. Как можно так рисовать? Сказка какая-то.
Так рисовать - это, конечно, и учиться надо, и, наверное, уже и талант иметь. Но попробовать приблизиться вполне можно.
Умеют же люди так рисовать. Всегда это восхищало. Я рисую, но даже близко не сравнить.
Я люблю акварель, куплю себе для вдохновения, цветы совсем рисовать не умею, надо поучиться.
Кстати это супер как цветовые схемы расписаны. Знаю как это сложно искать, что в какой цвет добавить чтобы нужный оттенок получить. Очень спасибо автору за эти подборки.
Лучшие книжки по рисованию цветов! У меня тоже есть несколько.